Suonare e toccare

La naissance d’un art instrumental italien du XVIIème siècle

 

Giovanni Battista Buonamente (1595-1642)

Suite (Sinfonia – Gagliarda – Corrente – Brando)

Antonio Bertali (1605-1669)

Sonata a tre

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1670)

Sonata a violino solo, op. 4 n° 2 « La Viviana »

Giovanni Battista Fontana (1589-1630)

Sonata a 2

Sonata a 4

 

Le XVIIème siècle voit naître une musique instrumentale de plus en plus élaborée et prenant son autonomie en s’émancipant des formes de la musique vocale pour trouver son expression propre. Cette émancipation des instruments se caractérise notamment par une virtuosité qui s’affirme et une voix singulière qui s’exprime. Ce programme mettra ainsi à l’honneur l’un des  instruments  les plus en  vogue à  la fin du XVIème  et  au début du XVIIème siècle : le cornet à bouquin. Cet instrument à la construction hybride – une embouchure du même type que celle de la trompette et des doigtés de flûte à bec – produit probablement le timbre le plus proche de la voix humaine et s’est imposé comme un instrument soliste et virtuose incontournable à la fin de la Renaissance, avant d’être supplanté au cours du XVIIème siècle par le violon. Pour dialoguer avec le cornet, on convoquera donc la famille des violons mais aussi la viole de gambe et la dulciane, ainsi que les violone, luth et orgue. Les compositeurs au programme ont tous été des instrumentistes virtuoses de leur temps, pour la plupart violonistes, et ont cherché à repousser les limites de l’art instrumental non seulement italien, mais aussi par-delà les frontières et notamment dans la sphère d’influence de l’Autriche et particulièrement de la cour de Vienne.

Le Moment Baroque

Jonathan Nubel, direction

Une production du Moment Baroque